Folclor Naţional

Din Inimă şi Tradiţie

Current track

Title

Artist

Background

  • Fără categorie

Muzică, Economie și nu numai…

Written by on mai 19, 2020

Întregul punct al muzicii digitale este pășunarea fără riscuri ”

Cory Doctorow, jurnalist și co-redactor canadian și al blogului off-beat Boing Boing, este un activist în favoarea liberalizării legilor privind drepturile de autor și un susținător al organizației non-profit Creative Commons dedicată extinderii gamei de opere creative disponibile pentru alții. să se bazeze legal și să se împărtășească. Doctorow și alții continuă să scrie prolific despre schimbările apocaliptice cu care se confruntă Proprietatea Intelectuală în general și industria muzicală în mod specific.

În acest articol, vom explora cataclismul cu care se confruntă industria americană prin exemplul portal al industriei muzicale, o industrie simplă în comparație cu cea a automobilelor sau a energiei. Cu toate acestea, în simplitatea acestui exemplu, putem descoperi câteva lecții care se aplică tuturor industriilor.

În articolul său web, „Marca inevitabilă a muzicii înregistrate spre liber”, Michael Arrington ne spune că vânzările de CD-uri de muzică continuă să se declanșeze alarmant. „Artiști precum Prince și Nine Inch Nails își smulg etichetele, fie dau muzică departe, fie le spun fanilor să o fure … Radiohead, care nu mai este controlat de eticheta lor, Capitol Records, și-a pus noul album digital la vânzare pe Internet pentru orice preț doresc oamenii să plătească pentru asta. ” Așa cum mulți alții au iterat în ultimii ani, Arrington ne reamintește că, dacă nu pot fi create impedimente legale, tehnice sau alte artificii eficiente pentru producție, „teoria economică simplă dictează că prețul muzicii [trebuie] să scadă la zero ca mai mulți„ concurenți ”. (în acest caz, ascultătorii care copiază) intră pe piață. ”
Cu excepția cazului în care guvernele suverane care se subscriu la Convenția privind drepturile de autor universale iau măsuri drastice, precum impozitul pe muzică obligatoriu propus pentru promovarea industriei, nu există practic bariere economice sau legale care să împiedice scăderea prețului muzicii înregistrate. Ca răspuns, artiștii și etichetele vor reveni probabil la concentrarea asupra altor fluxuri de venituri care pot fi și vor fi exploatate. Mai exact, acestea includ muzică live, mărfuri și copii fizice în ediție limitată ale muzicii lor.

Potrivit autorului Stephen J. Dubner, „Cel mai inteligent lucru despre Rolling Stones, sub conducerea lui Jagger, este abordarea corporatistă a trupei, care se ocupă de turism. Economia muzicii pop include două fluxuri principale de venit: vânzări record și profituri de turism. Vânzările record sunt ) imprevizibil și b) împărțit între mai multe părți. Dacă înveți cum să faci turul eficient, între timp, profiturile – inclusiv nu numai vânzările de bilete, ci și sponsorizarea corporativă, vânzările de tricouri, etc. – pot fi uluitoare. În mod esențial, puteți controla cât câștigați adăugând mai multe date, în timp ce este greu de controlat câte înregistrări vindeți. („Mick Jagger, Profit Maximizer”, Blog Freakonomics, 26 iulie 2007).

Pentru a ne ocupa de problemele aduse de media digitală în industria muzicală, apelăm la datele cele mai bazate pe industrie. Aceste date vin prin Neilsen SoundScan care operează un sistem pentru colectarea informațiilor și urmărirea vânzărilor. Cel mai relevant pentru subiectul acestei coloane, SoundScan oferă metoda oficială pentru urmărirea vânzărilor de muzică și produse video muzicale în Statele Unite și Canada. Compania colectează date săptămânal și le pune la dispoziția abonaților din toate fațetele industriei muzicale. Acestea includ executivi ai unor companii de discuri, firme de publicare, comercianți cu amănuntul muzical, promotori independenți, producători și distribuitori de divertisment de film și companii de gestionare a artiștilor. Deoarece SoundScan furnizează datele de vânzări utilizate de Billboard, revista comercială principală, pentru crearea topurilor sale muzicale, acest rol face efectiv SoundScan sursa oficială a înregistrărilor de vânzări din industria muzicală.

Quo Vadis? Potrivit lui Neilsen Soundscan, „Într-o lume mediatizată fragmentată, în care tehnologia reformulează obiceiurile consumatorilor, muzica continuă să fie coloana sonoră a vieții noastre de zi cu zi. Conform Music 360 2014, cel de-al treilea studiu anual aprofundat anual al gusturilor, obiceiurilor și preferințelor lui Nielsen Ascultători de muzică din SUA, 93% din populația țării ascultă muzică, petrecând mai mult de 25 de ore în fiecare săptămână în acord cu melodiile lor preferate. ”

Pentru majoritatea americanilor, muzica este cea mai bună formă de divertisment. Într-un sondaj din 2014, 75% dintre respondenți au declarat că au ales în mod activ să asculte muzică prin intermediul altor divertisment media. Muzica face parte din viața noastră în toate momentele zilei. O pătrime din ascultarea muzicii are loc în timp ce conduci sau călărești în vehicule. Un alt 15% din timpul nostru săptămânal de muzică are loc la locul de muncă sau în timp ce face treburile casnice.

Nu a fost o surpriză în ultimii cinci ani că vânzările de CD-uri s-au diminuat în timp ce ascultarea descărcărilor și vânzările au crescut. Bob Runett de la Poynter Online comentează: „Începeți să fluturați brichetele și să vă balansați unul pe altul – relația amoroasă dintre fanii muzicii și telefoanele lor mobile devine din ce în ce mai intensă. Telefoanele cu capacități muzicale vor reprezenta 54% din vânzările de telefoane la nivel mondial în cinci Ani, conform unei firme de consultanță care se consultă cu Strategia Analytics Analytics Inc. Raportul sugerează că continuăm să urmărim creșterea punților de muzică celulară (CMD), dispozitive care oferă o calitate excelentă a sunetului și se concentrează pe muzică mai mult decât pe imagini. ” („Câteva note despre muzică și convergență”, 25 noiembrie 2014)

Stephen J. Dubner a rezumat mizeria destul de bine în urmă cu aproape un deceniu. „Mă consideră ironic că o nouă tehnologie (muzică digitală) ar fi obligat din greșeală casele de discuri să renunțe la status quo (lansarea albumelor) și să se întoarcă în trecut (vânzarea single-urilor). Uneori cred că cea mai mare greșeală a industriei discografice. Făcut a fost abandonarea single-ului pop în primul rând. Clienții au fost obligați să cumpere albume pentru a obține una sau două melodii pe care le-au iubit; câte albume puteți spune că iubiți cu adevărat sau iubiți chiar și 50% dintre piese – 10? 20? Dar acum oamenii au vorbit: vor o melodie simultan, vă rog digital, poate chiar gratuit. ” („Care este viitorul industriei muzicale? Un cvorum freakonomic”, 20 septembrie 2007).

Ca mulți dintre noi, eu (Dr. Sase) am lucrat, de asemenea, ca muzician / producător / inginer / proprietar de marcă indie, care a lansat esoterica încă din anii ’60. În timp ce îmi făceam ocazional un trai adecvat din muzica mea, mi-am dezvoltat și talentele de economist, câștigând un doctorat în acest domeniu. Prin urmare, comentez din această perspectivă dublă a unui economist / muzician.

Post-viitorul, așa cum îl numesc multe pundituri muzicale, nu diferă prea mult de trecut. Cum și de ce oamenii își obțin muzica continuă să reflecte cel puțin trei drivere de decizie înrudite. Putem rezuma cele mai relevante trei ca: 1) Conținut, 2) Durabilitate și 3) Cost-timp. Să ne explicăm mai departe.

1) Conținut

Când am început să înregistrez muzică la începutul anilor ’60, piața era plină de „minuni unice”. Era vârsta AM (modularea amplitudinii), radio DJ. A fost, de asemenea, vârsta înregistrării de 45 de RPM cu lovitura de pe A Side și, de obicei, ceva taie de umplutură pe partea B. Nu a fost neobișnuit ca nimeni cu un tambur pe două piese să-l „descarce” pe cel dorit de la postul lor de radio preferat. Au fost puține grupuri care au oferit LP-uri întregi de doisprezece inci cu cântece în mare parte superbe. Primul astfel de LP pe care l-am achiziționat a fost Meet Beatles de către cei patru flăcăi de la Liverpool.

Pe parcursul sfârșitului anilor 1960, industria a apelat mai mult la colecțiile „Greatest Hit” de către grupuri care au reușit anterior un șir de hit-uri AM și albume „concept”. În această epocă de aur a vânzărilor de LP, Beatles, The Stones, Grateful Dead, Da, King Crimson și numeroase alte grupuri au lansat albume pline de conținut solid. Linia de fund: consumatorii nu le deranjează să plătească produsul dacă simt că primesc valoare.

2) Durabilitatea

De ce ar cumpăra cineva un LP de doisprezece inci atunci când ar putea împrumuta o copie și să înregistreze piesele la un tambur-la-bobină sau, mai târziu, la o casetă compactă? Răspunsurile la acea vreme erau simple. În primul rând, a fost „mișto” să ai o colecție excelentă de albume, în special una pe care un membru al genului opus să o poată parcurge în camera căminului. Să spunem pur și simplu că colecția de albume a unuia ar putea informa o altă parte despre gusturile și posibile subculturi și personalități. Prin urmare, o colecție atractivă a furnizat un anumit grad de monedă socială. S-ar putea acest cont pentru reapariția vinil în ultimii ani?

A doua parte a ecuației a avut forma durabilității reale a produsului. Ca și descărcările actuale, casetele cu tambur auto-înregistrat și casetă au înregistrat, în general, o anumită pierdere de fidelitate în tranziție. Mai important, integritatea și permanența mass-media au lăsat, de asemenea, ceva de dorit. Acum treizeci până la patruzeci de ani, banda s-ar zgâria, s-ar rupe și s-ar încurca în jurul capostonului. Dacă nu s-ar fi salvat colecția la o casetă de a doua generație, multe dintre melodiile preferate ar putea fi pierdute.

Astăzi, hard disk-urile de computer se prăbușesc. Fără cheltuiala unui hard disk suplimentar și a timpului implicat pentru efectuarea transferului, apar aceleași probleme de durabilitate. Dar despre CD-uri? Așa cum cei mai mulți dintre noi care folosim CD-R-uri în scopuri multiple, tehnologia care arde instantaneu o imagine lasă un produs care rămâne mai delicat și supus deteriorării în comparație cu un CD fabricat comercial, ștampilat de la un master metal. Norii de pe Internet vor oferi același nivel de confort pentru producătorii și ascultătorii de muzică? Va trebui doar să așteptăm și să vedem.

3) Cost-timp
Acest al treilea element reflectă practic vechiul argument economic al „casetei rulează / timpul este bani” și poate explica de ce ascultătorii de muzică mai tineri preferă să descarce melodii fie legal, fie ilegal. Echipa are aceeași economie care i-a determinat pe ascultători în anii ’60 să înregistreze hiturile preferate de pe radio. Substanța argumentului are legătură cu modul în care un individ își apreciază timpul. Dacă iubitorii de muzică funcționează pentru un salariu orar scăzut (sau adesea fără venituri deloc), vor aprecia timpul petrecut pentru descărcare, copie de rezervă și transferul reducerilor în ceea ce privește câștigurile în același timp.

Să luăm în considerare următorul exemplu. Presupunând că doisprezece descărcări sau un CD comparabil costă 12,00 USD, un baby-sitter care câștigă 6 dolari pe oră și-ar putea permite să cheltuiască la fel de mult două ore de timp, trăgând muzică pentru a obține aceeași valoare. Cu toate acestea, cineva cu o meserie calificată sau o diplomă universitară poate câștiga 24,00 USD sau mai mult pe oră. Petrecerea a mai mult de o jumătate de oră la spălare ar depăși valoarea derivată. Contraargumentul costului de călătorie la un magazin de muzică din cărămidă și mortar este compensat de capacitatea unei persoane de a se conecta la Amazon sau din alte părți în mai puțin de un minut și, eventual, să primească transport gratuit. Piața se va schimba întotdeauna pe măsură ce piața primară îmbătrânește. S-a întâmplat cu Baby-Boomers din anii ’60 -’70 și se va întâmpla cu Generațiile X, Y și Z în secolul actual.

Concluzia tuturor acestor dezbateri se află în faptul că un consumator va alege modul de livrare care să-și optimizeze pachetul de valori. Acest pachet include calitatea și cantitatea de conținut, durabilitate și eficiență cost-timp. Acestea rămân lecțiile pe care producătorii de muzică și furnizorii de muzică trebuie să le înțeleagă pentru a supraviețui. Cu cât se schimbă mai multe lucruri, cu atât rămân la fel.

„Când mă duc în mașină, iar omul vine la radio, îmi spune din ce în ce mai mult, Despre unele informații inutile, Presupunând să-mi trag imaginația, nu pot primi nu, nu, nu, Nu.” -Michael Philip Jagger, economist britanic, London School of Economics

În concluzie, recunoaștem că anumite valori motivează consumatorii, precum și întreprinderile. Aceste valori includ conținutul, durabilitatea și costul timpului. Nu contează dacă bunul sau serviciul analizat există sub formă de proprietate reală, personală sau intelectuală. Premisa rămâne aceeași pentru realizarea muzicii, construirea de automobile, predarea economiei și furnizarea de servicii juridice.

Economistul britanic Adam Smith a rezumat acest fenomen în urmă cu 229 de ani în conceptul său de mână invizibilă la locul de muncă pe piață. De fapt, piețele funcționează deoarece toți participanții la piață încearcă să-și optimizeze propriile interese proprii. Atâta timp cât ambele părți implicate într-o tranzacție percep că vor ieși mai bine după consumarea tranzacției, vor participa. Dacă una (sau ambele părți) nu împărtășește această percepție, nici o muzică, automobile, educație și nici servicii juridice nu vor schimba mâinile. De fapt, piața nu produce un rezultat satisfăcător.


Reader's opinions

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *



Continue reading